光与影

2021年9月24日6161

摄影被称为用光作画的艺术,创作中无处不包含了用光,而同一拍摄对象呈现出的效果千变万化。光与影的变化可以诠释摄影师的摄影语言,而更为重要的是能更好地表达出摄影师的情感,可见摄影的用光无论是对摄影作品的成败还是对作者情感的表达都起着至关重要的作用。

光与影摄影作品

光与影摄影作品

众所周知,摄影是用光来记录影像的一门技术,是光与色紧密结合的艺术,有光即可摄影,光给了摄影师创意的脚本。其最早的起源和原理,实际就是小孔成像的原理。

小孔成像

现在的一些照相机和摄影机就是利用了小孔成像的原理——镜头是小孔(大多数安装凸透镜以保证光线成像距离),景物通过小孔进入暗室,像被一些特殊的化学物质(如显影剂等)留在胶片上(数码相机、摄影机等则是把像通过一些感光元件存储在存储卡内)。

小孔成像

早在公元前3世纪,我们战国时期的著名学者墨子在其著作《墨经》中就有记述。摄影用光是一个说起来简单,掌握起来复杂的抽象概念,光与影的变化是依据被摄物来调整的,即使被摄环境有着不可主观改变的情况,也要根据情况适时主观调整,每一种光与影的变化都有它的作用。当今人类对光与影的追求早已不再停留在基础功能应用层次上,而是创造性的赋予光与影以艺术灵性。

摄影被称为用光作画的艺术,可见摄影的用光对摄影作品的成败有着很大的影响。在不同气候条件、不同的时间,同一拍摄对象可能呈现出截然不同的光与影效果。这是一场追逐光与影的游戏,摄影人通过摄影作品表达自己的理念和情感,除了精准的对焦、精美的构图,更要求拍摄者通过掌握光的明暗度、方向和色彩,获得最佳的光与影效果,为大家呈现完美的作品。

对焦是什么意思

对焦是指使用照相机时调整好焦点距离,英文学名为Focus,对焦的作用就是通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置,使被拍物成像清晰。对于对焦是什么意思的问题,通常数码相机有多种对焦方式,分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。

对焦是什么意思
构图技巧

摄影创作离不开构图技巧,就像写文章离不开布局和章法一样,它是作品能否获得成功的重要因素之一。它是凌驾于技法之上的一种创作。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有,又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时,他就会创造出一个好的构图。

构图技巧

一、光的控制与颜色

光与影摄影作品

光与影摄影作品

美国著名摄影师安塞尔・亚当斯的区域曝光理论,是半个多世纪以来科学的基本理论之一。他提出“区域系统”的技术概念,认为摄影师应借光线的变化,控制底片和相纸上的密度观感。无论是日落或是日出,这时总会制造较显著的光、影对比,找出来,然后拍摄,你会得到更有故事感的作品。摄影中光线的使用与摄影色彩是直接相关的。

摄影是用光记录影像的艺术,因此在不同的光源条件下,我们要了解所用光源的特性和光谱,这样才能更好地利用它们。摄影的光位与色彩,光位是指光源与被摄者的相对位置,光位的变化能带来不同的光与影变化,当光位的变化光线投射在被摄体上时,因其方向和角度的不同,其阴影的位置和面积会随之改变,而被摄体的印象、感觉,包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。

光与影摄影作品

光与影摄影作品

这些也直接影响了画面色彩的效果。在摄影创作中,对摄影画面的色彩进行主观的调控和布置,是得到最终满意效果的创作手段之一。通过对摄影画面的色彩控制,可以表达作品的思想主体,刻画环境和渲染气氛。

摄影师虽然不能彻底改变拍摄对象色彩的属性,但画面的色彩可以通过对色彩的选择、光线的选择来控制,或者使用滤色镜等方法来控制,比如,光源色彩的不同,会对画面色彩产生直接的影响。这主要是由光源的色温差异造成的。

另外,即使是在同一个光源条件下,不同光线的照射角度对色彩的影响也非常大。顺光条件下,物体基本得到了平均的照明,可以保证色彩的基本呈现;

顺光光位有什么特点

顺光又叫正面光、顺光光位(顺光就是光线直接落在主体正面的用光方法),是从照相机方向投向主体人物的光线,顺光光位是表现人物的常用光源,与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。

顺光光位有什么特点

而在逆光时,由于光比较大,因此可能出现色彩差异巨大的情况。合适的曝光才是正确的曝光,摄影作品都是通过曝光形成影像的,好的摄影作品都有明确的主题,并能够很准确的表达出来,所以准确曝光是一幅摄影作品成功的关键。

在户外拍摄时,要注意光线的方向,因为不同方向的光线会产生不一样的画面效果。利用侧光表现人物的个性,侧逆光表现人物的轮廓与立体感,顶光突出表现人物的发质,散光表现人物的娇嫩肤质。人像拍摄通常以清晨和傍晚时候的光线为佳,因为此时的光线角度低,比较柔和,不会给被摄者留下浓重的阴影。

侧光光位特点与应用

侧光能产生较鲜明的明暗分界线,光效一半亮一半暗,立体感强,易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴,可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。 (三角光、阴阳光、前侧光 )。

侧光光位特点与应用
侧逆光的拍摄技巧

侧逆光(光线从主体侧后方射过来),分为左侧逆光和右侧逆光位,是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到:“宁打一条线,不打一块面”,起到修饰人物轮廓和结构的作用,属逆光范畴。

侧逆光的拍摄技巧

在清晨和傍晚时,可以选择侧光拍摄人像,因为顺光拍摄的人像照片虽然色彩鲜艳,但缺乏立体感,显得过于呆板;

逆光拍摄则会导致像一片漆黑,必须用闪光灯进去补光;

逆光拍摄

逆光又叫逆光光位(逆光就是光源在主体背后的用光方法),逆光拍摄是来自被摄主体的正后方的光线,属修饰光范畴,逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。

逆光拍摄

而选择侧光拍摄时,人像富有明暗层次,极具立体感。同时利用午后光线拍摄温馨、浪漫的人像,因为这时的光线柔和且多变,暖暖的光线会为画面营造出一种温馨、浪漫的气氛。

在烈日下拍摄时,由于直射光线容易使画面产生阴影,因而会使被摄者的面部过于硬朗,为了避免出现这样的情况,拍摄时被摄者可以背向阳光。另外,使用反光板对被摄者的面部进行补光,可以提亮被摄对象的面部的肤色,使其看起来更白皙。

二、影调的美感及应用

光与影摄影作品

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影调,又称为照片的基调或调子,指的是画面明暗层次、虚实对比之间的关系;通过这些关系,使欣赏者可以感到光的流动与变化。

摄影影调

摄影影调来源于音乐,来源于音乐中的术语,是因为摄影这种利用光与影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

摄影影调

影调美,来源于影调的艺术形式,通常影调的种类不同,便会产生不同的美感,是指由照相影像黑白或色彩浓淡变化的层级性质所引发的视觉形式美,也叫调性美。这是摄影所特有的一种感觉形式美,影调美着重于影响视觉元素的层级构成。摄影的影调或者调性,在本质上与音乐调式、调性是一致的,甚至可以说摄影就是“光线的音乐”。

俄罗斯音乐评论家克列姆辽夫在分析音乐调性时说过,调性乃是音乐表情因素的直接体现。摄影的调性也正是如此,影调的差别,正是摄影表情不同的体现,调性美也正是摄影的影调美。摄影影调作为“表情因素”,不是具体传达被摄对象的固有表情或感情,而是传达照片的整体艺术情感,所以摄影的影调是一种独立的形式美。有影调的照片,无论黑白、彩色,肯定在形式上更富有表现力。

光与影摄影作品

光与影摄影作品

摄影画面中的线条、形状、色彩等元素都是由影调来体现的,当画面中暗色系的景物较多时,我们可称之为低调画面;反之,当画面中亮色系的景物较多时,就可称之为高调画面。高调,即画面平均密度低,白色区域占绝大部分,它是由强曝光、柔性显影和避免阴影的构图共同构成的。

高调画面通常给人以明亮,干净的感觉,为了得到这样的画面,拍摄时应该多选择浅色拍摄物体和拍摄环境。此外,采用散光顺光拍摄可得到光照均匀的画面,再配合助光缩小明暗差距后,可得到柔和、明亮的画面效果。虽然低调影像的画面看起来很暗,阴影占据了画面大的面积,而且在拍摄时也会利用稍微曝光不足的方式来获得低调的画面效果,但是低调照片并不等于曝光不足。

光与影摄影作品

光与影摄影作品

低调画面中需要有亮起到点眼的作用,而且即使以暗调为主,也应具有丰富的层次;但曝光不足的照片则会损失暗部细节。低调画面中浓重的阴影很多,因而对于光线的选择非常重要。通常情况下,侧逆光和逆光都是较理想的选择,它们可以使画面中的阴影多一些,从而增强画面低沉的效果。所以,拍摄时,可选择明暗反差较大的光线环境,并且对准画面的亮部进行测光,然后再通过曝光补偿获得层次丰富的低调画面。

曝光补偿

曝光补偿其实就是调整EV值,实际拍摄中光圈、快门调整好后,觉得相机给出的曝光不合适,这时候就需要自己手动调节让照片明暗恰当,这个操作就是曝光补偿。

曝光补偿

从世界范围来看,摄影产生仅有百年的时间,与其他各门传统艺术相比,摄影作为一门专业,无疑是年轻的,但年轻不代表幼稚。事实上,摄影经历了这百余年的短暂发展,到今天已完全成熟,充分发达,而且摄影文化也成为当今主流文化之一,渗透到生活的各个领域中,发挥出最重大的作用。

光与影摄影作品

光与影摄影作品

无论是摄影还是绘画,无处不包含了用光,无光便无影,亦可说无光便无摄影。无论是绘画还是摄影,如果不能利用好光线,画面会变得平淡,缺乏立体感。综上所述,用光在摄影中起着决定性的作用,合理的用光会使画面产生多彩的效果,它的变化可以诠释摄影师的摄影语言,而更为重要的是能更好的表达出摄影师的情感。随着摄影技术的发展,光与影的魅力也在无穷地变化,同时散发出夺目的光彩。

三、光与影摄影技巧

光与影摄影作品

光与影摄影作品

在摄影中,对光与影的拿捏非常重要,光和影的结合与明和暗的对比能创造出惊艳的光与影图像作品,如果在拍照时能善于运用光与影变化,将其融入到镜头中,和物体的构图相互融合,就能形成巧夺天工的精彩呈现。整体来说,光与影的正确运用能为整个画面增彩添色很多,很多人都抱怨光与影的捕捉和处理困难,始终不能拍出满意的作品。

通过摄影来展现光与影的方式方法有很多种,当然最重要的就是对光与影的捕捉,其实生活中很多光与影变化都是非常美妙的,同时在转瞬即逝间就会发生变化。

1、剪影拍摄

光与影摄影作品

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从剪影的字面意思我们很容易联想到剪纸,其实它和剪纸的呈现效果有着异曲同工之妙。在我国传统的剪纸艺术中,将所描绘的主体形态以轮廓的形式展现出来,主要的景物在画面中留下来,其他部分都剪去,成为空白部分。在摄影艺术中,将拍摄主体以全黑的形式出现在画面中,其他画面利用光与影变化营造出清晰的轮廓,它的最大特点就是主体形象突出、轮廓分明,简洁、清晰的剪影和周围的光与影形成了鲜明的对比,能生动的体现拍摄主体的形态和神韵。

光与影摄影作品

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比较流行和常用的剪影拍摄方式是在空旷的位置,首先对拍摄地点的选择时比较重要的,空旷的地方搭配自然的太阳光能充分展现剪影的变化,剪影拍摄比较适合在清晨日出或傍晚日落时进行,因为此时的自然光比较柔和、自然、生动,在霞光的照映下能突出景物,比如这张男女在夕阳下的合照,光与影的变化让女性身材比例和曲线显现的非常曼妙,轻纱质感在光与影下的变化为整个画面增添了重要的一笔。剪影在光线的映照下变得自然生动,极具抒情意味。

2、风景拍摄

光与影摄影作品

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在进行景物的拍摄时,需要对光与影进行严格的控制,首先拍摄光与影下的风景照一定不要在大晴天的正午时分拍摄,白天的光线较强,阳光属于自然光线,此时比较强烈,当光线投射在墙上或地上时,缺失很多细节。最好的拍摄时间是清晨或黄昏,清晨时可以到树影婆娑的树林间进行拍摄,阳光从树林的缝隙中透过,从摇曳的树叶中穿过,此时的景物与光线很好的结合起来,呈现出不一样的特点。

光与影摄影作品

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透过树林的光线是我们可以用肉眼看得见的,从光线的透射中来展现光与影的变化,拍摄时需要进行多点对焦,通过定点测光将光线的明暗进行特殊化处理,拍这种照片时一定不要使用大光圈,这样容易造成画面不清晰的现象。明暗对比也是体现光与影很重要的方式,通过ISO的调节,保证感光度提高,这样画质更能体现出明暗间不同的变化。当然采取引导线来辅助构图也是不错的方式,将光与影变化巧妙地融入到构图中,保证整体画面的协调。

3、人物拍摄

光与影摄影作品

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人像如何和光与影进行搭配是很多人苦恼的事情,如果处理不好很容易出现过明过暗、模糊不清的效果。其实在人像拍摄时最常用的光与影背景就是各种光斑,它既能当做背景又能做前景,光斑在拍摄时需要使用大光圈、长焦距才能实现,光斑当做背景时,人不要和光离得太近,这样容易出现模糊的现象,保持一定的距离,用大光圈成像能凸显人的特点。

光与影摄影作品

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在人像拍摄时可以利用人造光进行光线的营造和补充,比如夜晚光线不足时,通过柔和的灯光来补充,利用光与影可以实现很多生活化场景的拍摄,比如下面这张照片就拍摄了生活中逗猫的场景,可以看出光线从窗子或其他地方投射在人身上和猫身上,带给人一种舒适、自然的感觉,人像拍摄中合理利用光与影可以为整个照片增色很多。

4、逆光拍摄

光与影摄影作品

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逆光拍摄中我们的认知就是剪影的逆光拍摄,它将拍摄主体以全黑的形式展现,但其实不止能拍摄剪影,它还能拍摄很多不一样的照片。逆光拍摄就是背对光源,利用光源和拍摄主体的对比来体现光与影,逆光拍摄比较适合在黄昏中拍摄,当柔和的光线落在地面时,不管是人影还是树影都被拖得很长,此时城市下班的行人非常适合进行逆光拍摄,从光与影中能看到人来人往的匆忙和社会的发展。

光与影摄影作品

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在逆光下困难各项参数是比较困难的,从光圈、快门到LOMO效果、自动白平衡、ISO的设置,只要调节好就能将光与影的变化与逆光环境结合起来,呈现出不错的影像效果,其实逆光拍摄只要拍摄角度和参数调节做的很好,也是能拍出很多除剪影之外作品的。

5、倒影拍摄

光与影摄影作品

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对倒影我们的认知一般都是水中波光粼粼的阳光、风景的镜面反射、建筑物在小水坑的映射等,倒影在生活中是比较常见的,从表面光滑、具备反射效果的物体上都可能看到倒影,但如何将倒影和拍摄结合起来呢?在拍摄时,将拍摄实体和它的倒影放在一起能呈现出较强的立体感,二者的形态相似又有不同,倒影是类似于剪影的影像,常见的水中倒影能呈现出迷幻的效果,在水中的能随着波纹的变化产生不一样的形态。

光与影摄影作品

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比如图中的风景照将蓝天、白云、山峰、树木的倒影完整的展现在水面上,呈现出来一种诗情画意的意境。随着水面的波动,水波会逐渐将这幅画卷晃动、扭曲、变形,这时呈现出的又是另一种景色。当然在城市中也能进行倒影的拍摄,所有能反光的东西都能当做是承载倒影的容器。

6、斑驳光与影

光与影摄影作品

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斑驳的光与影其实可以划分为很多种类,从树上透射出的光线、从窗子照进室内的光与影、从阳光投射在各处的影子,这些都能被称为斑驳的光与影。由于斑驳的光与影本身不像人造光线那样好控制,如果使用不好很容易造成画面混乱的现象,影响整体画面呈现,所有很多人在拍摄时都不选择将它放进画面。但其实能处理好它的变化时,就能为整个画面增添很多情调和乐趣。

光与影摄影作品

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斑驳的光与影在虚实之间变换着,如果能利用好它的变化,画面会变得更加生动,斑驳光与影既能作为主体进行拍摄,比如阳光下的树影,能展现出很有趣的色彩和光晕;它又能作为背景出现,拍摄人物或景物时,将它巧妙地搭配在其中可以提升整体画面的气氛。拍摄时可以采用手动曝光的方式,对光与影进行处理,以达到色彩和光线的和谐,让整个画面效果得到提升。

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