黑白，既对立又统一，是色彩最后的抽象，自1861年5月17日彩色照片以后，人们的追求就变成了彩色照片，彩色照片赋予作品更多的活力，但是我觉得颜色会产生带有个人立场的主观偏见。
黑白相片没有色彩的干扰，所表达的主题会更加突出，更加注重主体的本质，使作品更加有张力和独特的艺术氛围。
黑白相片
从世界上第一张黑白照片诞生的1826年至1928年第一种彩色胶片软片的研制，这100多年间为黑白摄影的发展打下了坚实的基础。
1.突出主体轮廓形状
黑白相片
黑白摄影与彩色摄影最明显的分别，就是从肉眼看到的彩色画面上，把色彩抽去，只留下黑与白构成的影像。
这能令相片上的主体更突出，因为画面上其他只作陪衬之用的色彩和干扰都被撇掉了。没有多余的色彩与添加，影像更能以其真实的形式展示出来。
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此时如果有足够的眼力，能够判断岀哪些事物适合于黑白摄影，就更容易拍出好照片。找一位著名黑白摄影师的作品，过去的也行，现在的也行, 好好研究一下，你很快就会发现大师作品中，主体的轮廓都非常鲜明。
这也提示我们将彩色照片转换成为黑白照片时，要通过运用色阶、曲线、加深、减淡等各种调整手段，以增强对比的手法，让照片中主体的轮廓形状更加突出、明显。
2.刻画纹理与细节
黑白相片
纹理是指物体给人的触感，不管是光滑的还是粗糙的, 它都在吸引我们伸手去触摸。二维的照片之所以能够给人真实感，除了三维空间的塑造，纹理质量也是非常重要的一环，如果照片表现的事物或环境，给人真实的纹理感，让人产生触手可及的感觉，这样的照片就容易吸引人的目光。
黑白相片
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所以，在后期处理时，可以用各种锐化技法对照片中，需要表现纹理细节的地方进行高强度刻画，另外，要刻画纹理与细节的地方对比反差不能大，要平缓而有层次。而在前期拍摄时同应该避免使用顺光、逆光这样不利于塑造事物纹理细节的光线。
3.强调极致黑白对比
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“计白当黑 ”和“知白守黑”是中国画中运用黑白关系进行创作的经典经验 。在高调照片中，白必须白透 ，黑才显得特别黑 ；而在低调照片中，黑必须黑透 ，白才显得特别的白。
在这里 ，除了黑白对比的关系外 ，黑白的相互呼应和 陪衬关系是个重要的原因，俗话说 ：“有黑方有白 ，借黑 方显白”，这句话就是这个道理 。
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在黑白摄影作品里，白与黑都可以是空间、是未知、是神秘，因此不必看直方图里左侧与右侧的波峰是否溢出，在照片中白与黑都可以是完全没有细节的，但这并不意味着要将照片的大面积细节处理成为黑白版画，仅仅是说在局部处理时要打破白与黑必须有细节的思维定式。
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在后期处理时，可以大胆使用调整工具与相关命令，通过选择局部将其压暗或提亮，从而使画面更有空间感与神秘感。这种高反差的照片，可以是高调照片，以亮衬暗，也可以是暗调照片，以暗衬亮。
