春暖花开，万物复苏，百花齐放，正是最能让人感到生机勃勃的时刻。自然界中娇艳的花草随处可见，对于摄影师来说，这样美好的拍摄题材怎能错过？
所以，在这篇文章里，我要和大家分享一些我经常会用，且对于小白来说也比较好上手的花卉摄影技巧。
花卉摄影难点（1）：突出主体
表现花卉作品美感的前提是，一定要突出主体，让观众了解你要拍的是什么。最直接的方式，就是让场景变得“干净”，因为过于嘈杂的环境，会让观众的视线分散，难以注意到主体。这里的“干净”并非“肮脏”的反义词，而是“多”、“乱”、“杂”的对立面。我们可以大量地使用留白这一拍摄手法，使画面变得干净利落，让主体更加突出。
不仅仅是寻找简洁的背景，我们也可以通过转换拍摄角度的方式调整背景。用仰拍突破常规视角，以天空为背景拍摄一些较高的花卉。也可以使用俯拍，以地面为背景拍摄一些 较低矮的花卉。
为了避免拍摄元素的繁杂，尽可能地避免与题材无关的事物。为了让花卉作品成为主要的主角，我们甚至还可以尝试通过特写或微距的方式，形成填充构图，突出画面中的主体。再配合一定的虚化效果，虚实结合，主次分明，还会使画面更具立体感与层次感。
我们还可以从色彩上着手，创造出和谐的搭配，使画面中的主体更吸引眼球。主色调要与周围的环境色不同，选一种与周围环境有明显对比的植物作陪体，主体就会很显眼。在同一画面中，较多的色彩会给人眼花缭乱的感觉，不利于凸显主体。因此，在构图时，要注意色彩的数目，通常不建议超过三种不同色系的主色调。
花卉摄影难点（2）：光线运用
在花卉摄影中，光的选择也非常关键，明暗反差突出了花卉自身，也更易于营造氛围。因此，在拍摄的过程中，我们要特别注意光位的选择，选对光线也就成功了一半，通常顺光、侧光、逆光使用较为广泛。
顺光：光线的投射方向与拍摄方向保持一致，花朵受光均匀，色彩还原最佳，整体结构表现也相对完整清晰，顺光的均衡也会导致画面整体缺乏层次感。
侧光：相比之下使用最为广泛，光线的投射方向与拍摄方向呈90°左右，从而形成丰富的影调关系，这也让花卉层次分明，色彩鲜明，显著的光影对比也使得花卉更加立体。
逆光：从被摄对象背面射出的光，它能更好地体现花瓣的纹理、质感和层次，让整个花瓣变得更加透明和
明亮，适当地提升曝光，并控制好镜头的眩光，就可以实现不错的效果。当然，在拍摄透光度较弱的植物，也可以压低曝光，实现剪影效果。
花卉摄影难点（3）：恰当构图
好的构图，必须要服务于主体，无论拍摄什么题材，构图的最终目的都是互通的，提高画面的舒适度，使主体从场景中脱颖而出，我们需要根据不同的情况，选择恰当的构图。
中心构图是最常用的构图方式，适用于简单干净的主体和相对简洁的背景，使用较大的光圈，让主体位于画面中央，配合产生的虚化效果使主体更加突出。
对角线构图适合用来拍摄像腊梅、红梅等具有良好线条的花枝。在拍摄时，可以把花卉的主体与周围的环境相融合，用花枝沿画面的斜线，可以让整个画面更加灵动，大大减少画面平直呆板的印象。
三分法也是一种非常流行的构图方式，能够胜任绝大多数的拍摄主题。它可以将照片横竖进行三等分，通过辅助构图，对主体与环境进行划分，还可以用交叉点来突出主题，能够合理地对主体与空间进行排布。
在花卉植物摄影中，开放式构图也是比较常用的一种构图方式。这种构图方式，讲究的是与外部空间的联系，将花朵的一部分表现出来，并将其填满，使其与构图以外的空间产生视觉上的延伸。在局部的表达上，它抛弃了整体的花朵，打破了视觉上的限制，让我们在观看时，只能了解花朵的细节，无法确定整体的花朵的形状，这就给我们提供了更多的想象空间。
