近些年，极简主义摄影风格的作品在网络媒体上大火，正在迅速受到更多摄影师的追捧。很显然，在当今这个视觉饱和的世界里，极简主义的摄影风格给人以舒缓的视觉感受，同时形成了充足的呼吸空间。提供了令人耳目一新的视觉突破，使我们从每天面对不断涌入的信息和视觉噪音中解脱出来。
极简摄影有着很强的艺术感和视觉格调，主题鲜明，画面简洁，给人留下深刻印象。虽然它听上去很高端，但实际上，学习起来并不复杂。下面，我将与您分享我对极简摄影的一些认知和体会。
如何理解极简主义摄影
从艺术的维度上讲，极简主义取决于高度的简单性，使用最少的构图组成，传达一个概念，激起一个想法，一个情感反应，或提供一个独特的视觉体验。构图元素必须保持在最低限度，剩下的元素对于传达照片的整体思想或象征意义至关重要。
在构图时，除了最必要的元素外，要消除所有其他元素，尽可能将主体从背景中分离出来，只关注有限的对象和元素。极简主义迫使你以不同的方式看待世界，并将挑战超越显而易见的事物，寻找隐秘的拍摄机会。
先学会看到简单
很多的拍摄机遇近在咫尺，却常常被人忽略。试着走出以往构图上的条条框框，发现潜在的机遇，这是学习极简主义摄影的首要步骤。当你拿着相机出门时，要注意开阔的空间、鲜艳的颜色、有趣的几何图形和线条，还有在简单的背景下单独出现的主题，都是极简主义摄影的好时机。
保持简洁性不等于使其乏味。实际上，越是简约越容易激起人们认真地考虑，在特定的范围进行更加细致地观察，并探究在图片消失前要保存多少信息，并从中获得多少信息。
尝试大量使用留白
尝试大胆地使用留白，我们经常听到“少即是多”，大片留白实际上就是一种“减法”，将周围的一切都剔除，使主体隔离，只保留了主要的内容和主要的工具，甚至是最简单的结构。它具有很强的意蕴，让人有无限的想象空间，使观者更多地关注到主体的细节。
刚接触摄影的朋友总是担心自己的镜头不够“广”，生怕漏掉什么，这样的结果只能让摄影作品杂乱无章，主题不明。这时候不妨“以退为进”，给自己的作品留点“白”，让观者获得更宽广的思维空间。
刚接触摄影的朋友总是担心自己的镜头不够广，生怕漏掉什么，这样的结果只能让作品杂乱无章，主题不明。这时候不妨以退为进，给自己的摄影作品留点白，让观众获得更宽广的思维空间。
我们很多人像摄影爱好者都了解一些摄影构图的基本形式，例如黄金分割构图、三角形构图、对角线构图、对称式构图，这些基础知识无论是摄影师还是普通的摄影爱好者都是应该了解并熟练掌握的。
以“隔离”的角度看构图
由于构图中包含的内容很少，因此重要的是要考虑主题的性质，以及在构图中的相关性，它将如何对观看者产生影响，你又将如何隔离主题，通过消除场景中的干扰，观众可以真正与主体建立联系，从而更加突出主体。
其实极简摄影就是一个取舍的过程，必须要舍弃那些无用的，保留有意的。在拍摄时，我们可以围绕主体进行观察，直至能找到办法将其分离。可以使用仰拍或俯拍，以天空或地面为背景，简化视野中的元素，可以更加靠近或使用更长的焦段，改变视角并消除画面中不必要的干扰。
其实在后期中，我们也可以将很多效果并不理想的照片，通过二次构图发掘出更多的价值。实际上我们只需要保留简洁的区域，反方向的思考即“删除”，去掉那些杂乱无序的地方，在图片中只保留一个有清晰的主体或主题。
培养一双发“线”的眼睛
在艺术与摄影中，线条是一种常用的构图技巧，它可以让观者进入到画面中，也可以让人感觉到距离或者深度。在极简摄影中，线条是构成很多作品的主要因素，可以显示隔离、分离、连接、延伸、指向、引导等视觉效果，强烈的竖直和水平也是构成构图的核心要素。在画面中，要注意线条的指向，线条感觉越强，画面就会越有张力。
借助大尺度的对比
黑白的强烈对比可以消除色彩对观看者的影响，使其更多地关注线条、结构、明暗，使画面更简洁。多利用环境中的光影对比，能够很直接地引导观者的视线，从而更加突出主体，简化画面。
尽管我也非常喜欢黑白风格的极简作品，但在极简摄影中，色彩也占据着一席之地。色彩可以给我们带来很大的惊喜，多利用环境中的色彩的对比或互补，可以让画面简洁的同时更富有意境。
另一个拍摄思路是使用少量的颜色。简单的流行色可以成为吸引眼球的元素。只使用一到两种色彩，确保场景中的负空间不与主题形成竞争即可。当然色彩的统一也并不意味着单调枯燥，留白加上一种有趣的色彩，就会自然而然地吸引人。
无论你在极简主义摄影中使用黑白还是色彩，色调都需要有对比度，否则您的拍摄对象可能会淡出人们的视野，相反这种对比反而会让人感到和谐和大胆。
