随着自媒体的发展，人们身边开始充斥着各自类型的广告片，形象广告片就是其中之一，不过想拍好一部形象广告片就必须掌握一定的技巧，下面小编介绍下广告片拍摄技巧。
广告片都是怎么拍摄
广告片拍摄的两大要点
一、基调
广告片的基调是指构成整条片子主要倾向的格调。基调原为音乐用语，指整部音乐作品从头到尾反复出现的旋律和完整主题。因此，广告片基调在导演构思时即在孕育，它集中表现了导演的创作意图和艺术追求，有助于揭示整部广告片的诉求点和产品的定位，形成广告片的独特风格与意蕴，深化广告片的情感与哲理。
导演阐述根据广告创意提供的产品的特质和定位，凭借自身的生活经验、艺术感觉、艺术天赋、哲理思辨，以及对消费形态、消费心里的洞察力，捕捉和设计未来广告片的基调，并运用符合基调的视听语言，即通过形象造型与声音造型作为媒介表现出来。
导演阐述综合画面的产品、色调、影调、人物、环境、物件等元素；同时调动声音造型中语言、音乐、音响等元素，使之和谐与配合、变化与统一，以体现导演主观选择和设计基调，从而在屏幕上达到审美和产品促销的目的。
整部广告片的基调的形成和确定广告片的风格、样式、节奏、气氛有关。导演阐述在形成和确定整部片子基调后，各创作部门将以此为依据决定各自的创作基调，如表现基调、美术造型基调、摄影基调、影调、色调等。基调感是广告导演灵性、悟性和天赋，以及高度技巧的标志。
二、节奏
节奏是广告片的重要艺术元素之一。它表现的为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的重要因素。由于影视作品是时间和空间的复合体，节奏再影视作品中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。
广告片的节奏渗透在表演、造型、声音、剪辑和变速中，而导演阐述对广告片节奏的确立起决定作用。它通过广告情节的发展、演员的心里、形体及言语动作、画面造型、色彩构成与对比、镜头角度与景别、以及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。
节奏不同于速度，有时节奏松而速度快，节奏紧而速度慢。但二者又具有不可分割的联系，有时相辅相成，有时则相反相成。导演在复杂节奏和停顿等手法来构成广告片的节奏。
广告片节奏的处理依据来源于产品的独特性、性、与众不同的生活概念，按照广告片的创意点与形式的需要做出主观选择，并要求导演对创意叙述、人物心理和产品特质做出准确的把握。从这个意义上讲，广告创意在一定程度上规定了未来广告片的总节奏。
节奏在片中一般表现为平稳、对比、重复、跳跃、流畅、凝滞、大小、停顿等形态。常用高低、快慢、松紧等术语称谓。创作广告片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理好每一个镜头内部的节奏。
广告片的节奏不是超然存在的，而是根据内容产生，广告片的节奏可以通过表演、摄影、美术、剪辑等等手段体现出来，调匀、流畅、凝滞、停顿、快慢等等都是广告片节奏中的表现。一部广告片，它所需要的节奏很多，总体而言，需要松弛有度，才能把握节奏，做到恰到好处。
广告片拍摄服务流程
1. 策划阶段：
在这一阶段，广告片制作方首先会与企业进行多次沟通，了解企业的各种需求，并以了解到的需求为基础来设计广告片的拍摄方案。策划阶段的最终目的是为了确定广告片拍摄的整体方向和各项细节，在广告片拍摄服务流程中占有非常重要的地位。广告片是否能达到令人满意的宣传效果，就取决于策划工作的完成情况。
2. 拍摄阶段：
这里的拍摄就是字面意思上的含义，是拍摄和收集素材的过程，一般情况下广告片的拍摄阶段只要按照事先设计的分镜头脚本有序拍摄即可。不过在拍摄过程中常常会遇到非可控因素的影响，这就需要摄影师们根据自己的经验体现制定几套预备方案，以应对各种突发情况。
3.后期阶段：
这是广告片拍摄的最后一步，需要将拍摄获取的素材进行剪辑加工。首先是剪辑部分，其就是通过一定的逻辑顺序来安排素材画面的先后顺序，最后再将其拼接起来，使多个素材片段的转换更加连贯；加工就是为广告加上字幕配乐或特效等元素，使广告片的画面更加精致，观感更加流程。
