《夺魂索》一镜到底的运用

《夺魂索》拍摄于1948年，是希区柯克第一次用彩色胶卷拍摄的电影，而这个电影更标新立异的地方，就是它整个电影采用了“一镜到底”的技法。

夺魂索

当然，《夺魂索》里“一镜到底”的技法运用，并不完整，其中至少在两处地方出现了镜头中断。而真正地忠实地执行了“一镜到底”技法的是《1917》。

《1917》把过去“一镜到底”运动的空间一直局限在封闭的内部环境里的状况给打破了，富有挑战性地将镜头移到了外部空间，而它的更大的难度，是把这镜头放到了历史深处。它实现了空间上对室内的突破，同时，从时间上，实现了对历史的回顾，这是《1917》的伟大创新所在。

从这个意义上看，《1917》更接近《夺魂索》的追求目标，在希区柯克的镜头下，电影表现的时间与故事的时间是基本一致的，而《1917》更把这两者的一致做到了“画地为牢”的地步，为此，《1917》不得不牺牲了电影的可能对战争主题更为深刻的揭示，而让它表达的意旨，只能在电影里示意一下，比划一下，虚晃一下。

如果说希区柯克让“一镜到底”的缺陷通过他的影片字字泣血地暴露无遗的话，那么，《1917》则彻底地重新嚼了一遍希区柯克曾经苦不堪言的“馍”，这也意味着，“一镜到底”发展到最后，只能是《1917》这样的功亏一篑的结局。《1917》为“一镜到底”实验画上了一个空前绝后的休止符。

夺魂索

但我们不应该否认《夺魂索》作为始祖作品带给我们的启迪性的意义。可以说，《夺魂索》采用“一镜到底”带来的难度，在后来的使用这一技法的类似电影那里，都无一不真枪实弹地面对与碰到。

《夺魂索》更为深刻的意义在于，影片里对于生命平等、别人的生命权掌握在谁的手里的思考，在2020年新冠疫情爆发的情况下，尤其是在某些国家的“全民免疫”“选择性救治”的耸人听闻的救人规则甚嚣尘上之时，能够引发我们感同身受的共鸣。

《夺魂索》里的“一镜到底”技法的启迪意义

夺魂索

《夺魂索》里，在一般介绍的资料中，说电影只有八个镜头，片子全长84分钟，这样，每个镜头的时长在10分钟左右。

实际上，《夺魂索》对“一镜到底”的运用，并不纯粹，它在中途的时候，曾经至少有过两次镜头的跳切。

其实这个跳切的前后镜头之间，是完全衔接的，电影实在没有必要在这里生硬地跳过镜头之间的空间落差，破坏“一镜到底”技法的完整性，这样使得《夺魂索》从严格意义上讲，并不能称为彻底的、完全的、纯粹的“一镜到底”电影。

但《夺魂索》电影的时间长度与事件的发生长度是高度匹合的。有研究者统计过，影片的叙事时间仅仅比故事时间少了25分钟，也就是说，电影里的时间是有删减的，并不是真正的事件发生时间。

“一镜到底”技法或者叫长镜头的运用，带来了严重的副作用。希区柯克对此有着深刻的体会。他对这部电影的拍摄也后悔不迭，认为十分钟的镜头，是“太荒谬了”。而《夺魂索》当年公映的时候也是反响平平，电影表现出的冗长乏味一度时期受到人们的诟病，但导演对“一镜到底”的探索精神，使得这样的技法，在近年来电影技术日新月异的情况下，能够时不时地借尸还魂一下。

夺魂索

在这部电影中，希区柯克不但要用长镜头，而且要实现“一镜到底”，但是当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片时长里，只拍了十个镜头，在镜头间的拼接上，尽量做到“不动声色”，使观众察觉不到，看上去一气呵成。

导演的本意是使镜头时长等于故事时长，但这点事实上还是没有做到，这也使得希区柯克对该片非常不满意，他买下了这部影片的放映权，并把它雪藏起来。30年后，该片得以重新上映，这时候，人们才发现这部实验影片的伟大之处。

这不是第一部使用长镜头的影片，但却是最经典的。除长镜头外，该片的主题和隐喻哪怕是到现在也是不过时的。影片长镜头的设计非常考究，交替使用了“一般剪辑”和“隐性剪辑”。

影片一共九个剪辑点：

• 11'29" 隐性剪辑 布兰登拿书，摄影机推向他的后背并移开。
• 19'22" 一般剪辑 珍妮特到来。直接由布兰登等人的对话切到珍妮特。
• 26'37" 隐性剪辑 肯尼斯拿酒给珍妮特，摄影机推向肯尼斯后背并移开。
• 33'46" 一般剪辑 菲利普与布兰登争辩，直接切到下一个画面。
• 43'44" 隐性剪辑 布兰登与鲁伯特谈话，摄影机推向布兰登的后背并移开。
• 51'20" 一般剪辑 众人讨论，画面直接切到威尔森太太来通知有电话打来。
• 59'06" 隐性剪辑 布兰登打电话，摄影机推向布兰登的后背并移开。
• 69'12" 一般剪辑 布兰登的手放在口袋，直接切到鲁伯特。
• 73'50" 隐性剪辑 鲁伯特打开箱子，摄影机推向箱子盖并移开。