说起《路边野餐》，最让人乐道的，应该就是那令人称奇的长达42分钟的长镜头。人员需要怎样的调度、演员需要怎样的配合，才能将这么一个镜头一气呵成、毫无差错的拍摄完成。
《路边野餐》光影人生里的长镜头
《路边野餐》电影
长镜头的运用高达42分钟，表现了一个虚构的空间，镜头的调度跟随演员的调度，导演不仅要展现时间的流动，还精心构思了一个超现实的时空，这里的时空界限是模糊的，导演也有意用模糊手法，把三个段落连接在一起。
例如:陈升和女理发师的亲密接触与对舞厅前妻的记忆，穿上光莲给爱人的连衣裙，把“告别”的磁带送给理发师，青年卫卫和洋洋的情感，都做了迷糊的处理，给足观众的想象。形成落差美学。
《路边野餐》电影
《路边野餐》里，一改以往电影用写实手法反应现实生活的窠臼，毕赣用长镜头去表现梦幻，回忆与现实的交织，用长镜头记录着在自己的土地上发生的事情，避免从理论出发所造成的理论太重，试一次实验性的尝试，自成体系。
同时长镜头的运用，极大的考验了导演的场面调度能力，对于《路边野餐》里的长镜头运用，不同的地理空间，风格展现的也不尽相同。
导演为了实现梦境，回忆与现实的交叉的艺术表现的连贯性，在剪辑处理上刚好于布列松式的淡入淡出、叠化等转场技巧。
在《路边野餐》中偏向于用黑场和细节来实现无缝剪辑，给人带来长镜头的真实感。
《路边野餐》电影赏析
《路边野餐》电影
人们经常说人生就像一部电影，在光影交错之间，人生百态、悲欢离合，经历过的、没经历过的，都出现在电影。人生确实是一部电影，但这只是对人生浅显的认识。传统的电影是可以把一个镜头拍到导演满意为止的，或者演员觉得不满意也可以喊停。
但人生其实是电影里已经完成的长镜头，它是即使出现NG也没有让你喊“咔”的机会，某个镜头、某场布景、某帧画面、某段片段不满意，你都必须要一直演下去，因为这是你自己的电影，你没有办法去调度别人言听计从的出现在你的画面里，你更不可能在不如所愿的时候重新来过。人生是一部一开就没有机会停机的电影，你在其中的表演，靠与自己一样的本色演出也好，或者靠精湛的演技演绎别样的人生也罢，那都是你自己，无可取代。
直到电影结束，我都不知道导演终究想要告诉观众确切的主题是什么。看到男主角靠在火车的窗边，对向驶来的火车上时钟组成的定格动画串联起一个时光回转的画面，形成时光倒流的假象，或许是在告诉我们，即使时光能够重回过去，我们也已经不再是过去的模样，现在的自己又没有办法认识自己，而未来的自己又无法预测。
人生就在这样的时光流转里，不断的迷失与寻找、肯定与否定自己，然后，在找寻过去、现在和未来的自己的路上，重新认识和发现新的自己。
电影在开头用《金刚经》告诉我们“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得”，结束的时候又让我们知道“原来的归原来，往后的归往后”。过去、现在、未来，就像电影的时间主线一样混乱纷杂的纠缠在一起，构成了我们光影交错的人生长镜头。
侯孝贤作为世界著名的华语电影导演，其电影对主题的把握与艺术表现手法的呈现，具有非常鲜明的个人风格。研究侯孝贤的电影，长镜头的运用就是一个吸引了众多研究者关注的问题，而在《悲情城市》这部作品中，其长镜头的运用尤其具有代表性。
