《路边野餐》电影讲述光影人生里的长镜头

2023年5月3日电影影评评论2981阅读模式

说起《路边野餐》,最让人乐道的,应该就是那令人称奇的长达42分钟的长镜头。人员需要怎样的调度、演员需要怎样的配合,才能将这么一个镜头一气呵成、毫无差错的拍摄完成。

《路边野餐》光影人生里的长镜头

《路边野餐》电影

《路边野餐》电影

长镜头的运用高达42分钟,表现了一个虚构的空间,镜头的调度跟随演员的调度,导演不仅要展现时间的流动,还精心构思了一个超现实的时空,这里的时空界限是模糊的,导演也有意用模糊手法,把三个段落连接在一起。

例如:陈升和女理发师的亲密接触与对舞厅前妻的记忆,穿上光莲给爱人的连衣裙,把“告别”的磁带送给理发师,青年卫卫和洋洋的情感,都做了迷糊的处理,给足观众的想象。形成落差美学。

《路边野餐》电影

《路边野餐》电影

《路边野餐》里,一改以往电影用写实手法反应现实生活的窠臼,毕赣用长镜头去表现梦幻,回忆与现实的交织,用长镜头记录着在自己的土地上发生的事情,避免从理论出发所造成的理论太重,试一次实验性的尝试,自成体系。

同时长镜头的运用,极大的考验了导演的场面调度能力,对于《路边野餐》里的长镜头运用,不同的地理空间,风格展现的也不尽相同。

导演为了实现梦境,回忆与现实的交叉的艺术表现的连贯性,在剪辑处理上刚好于布列松式的淡入淡出、叠化等转场技巧。

在《路边野餐》中偏向于用黑场和细节来实现无缝剪辑,给人带来长镜头的真实感。

《路边野餐》电影赏析

《路边野餐》电影

《路边野餐》电影

人们经常说人生就像一部电影,在光影交错之间,人生百态、悲欢离合,经历过的、没经历过的,都出现在电影。人生确实是一部电影,但这只是对人生浅显的认识。传统的电影是可以把一个镜头拍到导演满意为止的,或者演员觉得不满意也可以喊停。

但人生其实是电影里已经完成的长镜头,它是即使出现NG也没有让你喊“咔”的机会,某个镜头、某场布景、某帧画面、某段片段不满意,你都必须要一直演下去,因为这是你自己的电影,你没有办法去调度别人言听计从的出现在你的画面里,你更不可能在不如所愿的时候重新来过。人生是一部一开就没有机会停机的电影,你在其中的表演,靠与自己一样的本色演出也好,或者靠精湛的演技演绎别样的人生也罢,那都是你自己,无可取代。

直到电影结束,我都不知道导演终究想要告诉观众确切的主题是什么。看到男主角靠在火车的窗边,对向驶来的火车上时钟组成的定格动画串联起一个时光回转的画面,形成时光倒流的假象,或许是在告诉我们,即使时光能够重回过去,我们也已经不再是过去的模样,现在的自己又没有办法认识自己,而未来的自己又无法预测。

人生就在这样的时光流转里,不断的迷失与寻找、肯定与否定自己,然后,在找寻过去、现在和未来的自己的路上,重新认识和发现新的自己。

电影在开头用《金刚经》告诉我们“过去心不可得,现在心不可得,未来心不可得”,结束的时候又让我们知道“原来的归原来,往后的归往后”。过去、现在、未来,就像电影的时间主线一样混乱纷杂的纠缠在一起,构成了我们光影交错的人生长镜头。

长镜头电影

长镜头一般是指影片中几分钟到几十分钟不等,不间断拍摄的完整镜头,有些作品甚至已经做到了全片一镜到底,比如著名的《俄罗斯方舟》,导演用整整90分钟的长镜头,展示俄国宫廷的华丽景象。

长镜头电影
《悲情城市》长镜头的运用

侯孝贤作为世界著名的华语电影导演,其电影对主题的把握与艺术表现手法的呈现,具有非常鲜明的个人风格。研究侯孝贤的电影,长镜头的运用就是一个吸引了众多研究者关注的问题,而在《悲情城市》这部作品中,其长镜头的运用尤其具有代表性。

《悲情城市》长镜头的运用

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