在影片《郊游》中，长镜头具有的连续场面调度特性在蔡明亮的作者风格下被大大削减，镜头本身更侧重于对时间本身的表现。
电影中的多数长镜头均以固定镜头进行拍摄，画面内部的运动也保持着较慢的节奏或是静止。例如在影片开场和结尾，镜头固定，坐下梳头和驻足观看的动作在画面中被展示了长达几分钟的时间，在这类镜头中，画面不再进入任何信息，观众和画面中的人物一同经历时间的流逝。
《郊游》游荡于都市空间的底层人物
《郊游》电影
整体上来看，《郊游》仍属于导演很私人化的一部影片，融入了导演对人生、生存、生活很深的哲学思考。
影片以生活在社会底层的小康为表现主体，通过阴郁沉闷的影调，建构出一个游走在城市公共空间的底层群体的生存状态，以敏锐和极度细腻的长镜头真实地反映出现实生活中人物内心的孤独。
影片一开始就使用一个四分钟的长镜头表现一位女性坐在床边梳头的镜头，两个小孩正在床上盖着被子睡觉，当头发梳开后展露出精致妆容的女性脸庞，虽然没有任何对白，但通过她若有所思的面部表情，我们可以窥视出他内心深处的复杂情绪。
《郊游》电影
房间的墙壁上呈现出灰暗而零乱的线条，营造出一种非现实般的空间感，给这个长镜头增加了多义性，留给了观众更多的想象空间，首先观众会猜想这个女性和孩子之间有何种关系？这个女性为何在深夜睡觉时梳头？她究竟经历了什么？
这些都是导演留给观众的疑问，需要观众在之后的剧情中去寻找答案，正如导演曾说：“很多观众不懂‘看’，虽然是同一个画面，但其中却发生了许多事情，长镜头并不是刻意拉长，只是还原了原本的时间而已，我希望观众恢复‘看’的能力。”
《郊游》电影
《郊游》电影
而导演在展现小康一家游荡在城市的公共空间时，镜头选择上做了主观化的处理，用一个个朴实且充满善良的长镜头思考生活，比如我们没有看到弟妹俩在商场偷吃东西时遭工作人员的驱赶，也没有看到小康在艺术展览馆熟睡时遭保安的辱骂，一切都在静静地发生着，这样的拍摄手法背后其实蕴含着导演对这一群体的体谅和关怀。
《郊游》电影
作为一部记录都市底层人物生存状态的影片，导演通过一系列具象元素来表现繁华都市背后人物内心的孤独和荒芜，在导演的镜头下城市中一切都是破碎而不完整的，不管是小康残缺家庭所住的阁楼，还是陆奕静给流浪狗喂食的废墟堆，这样的荒芜感正是导演对人物和这座城市最好的诠释。生病之墙、高丽菜、壁画、树，这些具象元素一方面是导演表达抽象思维的方式，另一方面也是导演个人情感的寄托。
《郊游》电影
“生病之墙”是台词中的称谓，这间被火烧过的房间的墙壁上，如同有了不可治愈的癌症，呈现出一种极为诡异的视觉感，小康生活在这样一个黑暗的环境中始终沉默不语，破旧散裂的墙壁与家中具有现代感的豪华按摩椅构成一种极具魔幻的家庭氛围，这种身体与环境之间形成的视觉反差恰恰体现出人物内心的平静感，而墙壁上各种形式的裂痕，也暗喻着这个普通家庭充满着不可弥合的分裂感。
《郊游》电影
高丽菜不仅在影片中成为兄妹俩游荡于都市空间之外唯一的玩具，而且对于小康也是一种精神上的慰藉，也可暗示为情欲。小康酒醉后躺在床上看到旁边涂画成人形高丽菜，他瞬间使出全身力气用力捂住高丽菜，发狂地啃食，用力狠狠地戳，咬碎它，把愤怒转化为悲痛，他把对生活的无奈借高丽菜来进行发泄，处在社会底层的他们努力地像流浪的野狗求生存，最后还是被现实打败。
《郊游》电影
处在一堆废墟之中的墙面上有一幅描写山峦的壁画也是一个重要的具象元素，成为影片中一个凝视之凝视之所在，废墟本是城市在工业化进程中留下的残迹，在这里却与壁画形成某种呼应。在影片中这幅处在废墟中的壁画共出现了两次，第一次是陆奕静下班后去喂完流浪狗路过一处废墟看到了壁画，导演用一个近五分钟的长镜头静静地注视着人物的举动。
《郊游》电影
第二次是出现在影片的结尾，在两个近二十分钟的长镜头中小康和陈湘琪静静地注视着壁画，慢慢地陈湘琪控制不住内心的情绪开始流泪直到最后两人离开，镜头依旧定格在这幅壁画上，这幅壁画似乎成为他们心灵的慰藉，观众在这个时候也会伴随着演员的凝视而陷入沉思，社会工业化在不断地推动，越来越多的土地会变成这样的废墟而存在。
对生命的思考，也是这部影片的目的所在，在影片开头部分出现了“高大的树”这一元素，在阳光的照射下慢慢地生长着，茂密的树根盘绕在一起寓意着旺盛的生命力，弟弟和妹妹瘦小的身体与高大的树在视觉上形成一种强烈的对比，显示出人自身的渺小，孩子又代表着生命的延续，匍匐在空虚乏味底层生活的一代代人，他们如同流浪的野狗卑微地活着，这些正是导演对于生命的体悟。
《郊游》电影
总之，《郊游》以一连串沉着、平静、饱满的长镜头聚焦于都市生活底层群体所承受无形压力，通过一系列具象元素来思考生活和生命的意义，废墟既是是现实的世界，也是他们内心的现状，他们无法建构起自己的精神世界，只能终日游荡。
